我的系統不正經第一千九百六十六章界首彩陶
元代以後，界首彩陶吸收了，當地比較盛行的木版年畫和剪紙貼花的裝飾技法和紋飾內容。
這時出現了刻畫、剔花工藝，初步形成了自己特有的藝術風格。
在清晚期至民國時期，界首彩陶在繼承前期制陶技藝的基礎上，又受到當時戲曲藝術的影響，紋飾內容更加豐富多彩。
除了花鳥魚蟲外，出現了大量以傳統劇目為題材的人物場景畫。
刻劃、剔花裝飾工藝更為普遍。
建國初期，界首彩陶得到政府的關心和支持。
着名窯工盧山義、盧山志，被送往中美院華東分院群眾藝術研究班學習，使得他們的繪畫、制坯水平得到很大提高。
1954年，盧山義先生組建了陶器生產合作社，1958年改名為界首工藝陶瓷廠。
1954年，蘇國東方藝術博物館《造型藝術》刊登了盧山義先生製作的三彩「刀馬人」酒罈的照片，在國際上反響很大。
東歐地區的一些國家，爭相收藏其作品。
盧山義先生也被我國民間藝術家協會，評為全國優秀民間藝人，與紫砂藝人顧景舟等大師齊名。
後期至20世紀80年代初期，我國文化藝術重獲新生，界首彩陶也迎來了一個藝術的春天。
界首工藝陶瓷廠在着名工藝美術家韓美林先生的指導下，研製出矽硼系列彩釉。
如烏金釉、金砂釉、孔雀藍釉、玫瑰紅釉等。
這些代替了原來的鉛釉，同時把陶器由低溫型轉為高溫型。
這些瓷器胎釉結合較前更為緊密，彩釉更加艷美。
產品遠銷東歐、美、日、香江等國家和地區。
盧山義先生的「三彩刻花缸」還於1984年獲輕工部，工藝美術品百花獎優質產品獎。
追溯界首彩陶的裝飾手法演變的歷史，可以分為三個時期。
第一時期，即界首彩陶的初始時期。
嚴格地說，這時的陶器不能稱為彩陶，而只能叫做素燒陶。
由於缺乏生產工具，先民們只能用聰慧的大腦和勤勞的雙手揉泥作料，盤泥造型，用柴草低溫燒制出沒有釉彩的素燒陶；
用泥條盤築而成的陶器，自然而成的條紋便成為獨具美感的裝飾紋樣。
第二時期，即界首彩陶的刻花期。
此時，先民們已經開始使用陶輪，借用雙腳的外力使陶輪勻速轉動，置泥於輪上，雙手巧妙用力，拉出造型千變萬化的陶胎；
晾乾後，施白土於胎面，再晾至半干，以鐵簽或竹籤刻畫花鳥魚蟲於胎面，再施鉛土諸釉。
晾乾並置於窯內，柴火燒至三四天，即得晶瑩三彩彩陶。
其刻畫內容，多為自然界之花鳥。
又因其壇罐頸部或底部，均刻有以花為主題的二方連續圖案，故稱之為刻花陶；
陶胎窯燒後呈赭紅色，配飾翠綠和土黃釉色，自然形成三彩釉，二者合一即為三彩刻花陶。
第三時期，界首彩陶刻畫期。
從第二時期始經過數百年的實踐，陶器藝人們逐漸豐富了彩陶的刻劃題材。
除花鳥魚蟲外，諸如《破洪州》、《戰秦瓊》、《鍘美案》等等傳統戲劇場景也「搬」上了陶壇；
在表現技法上，運用了剔、刻、刮等手法，使畫面色彩更加豐富，刻劃主題更加鮮明。
這一時期的彩陶裝飾技法，一直沿續。
其裝飾技法主要在兩點，一是刻劃工具的特殊性。
以刀、針代筆，剔、刻、刮並舉，使畫面產生黑、白、灰藝術效果；
這一傳統技藝，在國內製陶界尚無他例。
二是區域民間藝術的兼容性，界首彩陶的裝飾藝術特色，既有當地木版年畫的線刻表現形式，又吸收了界首剪紙線面結合的特點，藝人們信手刻畫，毫無雕鑿之匠氣。
界首彩陶秉承唐三彩遺風，又吸收了剪紙、木版年畫的藝術風格，在制陶技藝中自成流派。
在胎面的製作上，界首彩陶飾以兩層化妝土，在刻畫過程中表現出赭、黃或赭、白兩種基本對比色；
在刻畫題材上，除以生活中的花、鳥、魚、蟲為創作對象外，還着重吸取了傳統戲曲中的藝術元素。
以一幕幕場景的形式加以表現，盧山義的「刀馬人「系列是其代表；
在燒制方面，界首彩陶製作先除潮，然後素燒。
溫度一般在攝氏700至800度，成品為磚紅色的刻畫陶，素燒後可以釉燒。
即塗以含鉛、二氧化矽、粉土的釉料後放入陶製的匣缽內。
逐漸加大溫度，達到攝氏1000至1050度，燒兩天兩夜，成品為紅底白花的界首彩陶。
界首彩陶體現了農民敦厚樸實的性格，和大拙大巧的審美意趣，反映了中國民間藝術崇尚自然、追求和諧的審美趨向。
這樣的藝術品深受國內外市場的歡迎，英輪維多利亞博物館，就珍藏有界首三彩刻畫陶。
界首彩陶鮮艷奪目，色彩豐富，頗受歐洲人的歡迎。
建國不久，很多國家領導人喜歡帶着界首彩陶，送給蘇、東歐等一些國家要員。
界首彩陶造型裝飾方面的獨特藝術，是由諸多要素所構成。
諸如黃金率的無意識應用、空間的處理、畫面的佈局等等。
其多元素的最佳組合，創造出了界首彩陶獨特的藝術個性。
但是，界首彩陶是人類在長期的生產實踐中、社會生活中不斷觀察、不斷發現、不斷提煉和不斷創造的結晶；
從單純的摹擬刻劃到綜合的藝術創造，從偶爾的發現到熟練的掌握，如此反覆實踐，受到啟發，得到規律，才歸納總結出創造美的原理。
因此，界首彩陶的對稱美、均衡美、裝飾美，是源於生活、根植於本土的美的集合。
界首彩陶的主要材料，取自
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